2018年03月15日 星期四

十年磨砺 终成大器---《任祥照山水画集》赏析

发布日期: 2018-11-26 ????作者: 李桂庚

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  从事记者工作多年,采访过一些书画名家。2008年元月中旬,在我卸任退休的第二年,被誉为“江南一枝梅”的傅梅影先生送给我一本新出版的《傅梅影墨梅精品集》,并请我为他写一篇“书评”。翻开《精品集》,一股清新之风扑面而来。这是先生多年来精心创作的精品墨梅图,其中多数是先生步入七旬以后的新作,有多幅作品被国内外博物馆收藏,或在境外展出。

  墨梅,是指单用墨画的梅花。元代大诗人、大画家王冕擅画墨梅,他在自绘墨梅图上题写的一首千古绝唱:“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕;不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”此诗被选入中学生的语文课本,也为习近平总书记多次吟诵。

  我为傅梅影先生的《墨梅精品集》以“一生俯首拜梅花”为题,撰写了一篇近4000字的“书评”,稿件连同先生的咏梅画作先后在九江日报、江西日报、人民日报海外版以及对境外150多个国家和地区发行的《文化交流》刊物发表,并躁动一时,前来向先生求画的信件和电话络绎不绝。

  近日,我多年的好友任祥照送我一本《山水画集》,看完这一幅幅大气磅礴的山水画卷,我同样心灵震撼。任祥照从政30余年,曾先后任过九江县副县长、星子县委常委、县纪委书记、县政法委书记、县委副书记,以后调市政府任农办副主任、市委农工部副部长、调研员。以前没有听说过他会绘画。祥照告诉我,2008年退休后,他进入市老年大学学画,师从九江市美协原主席、着名画家郑全松,磨砺10年才有了今天的成就。

  上世纪70年代,我和任祥照同在九江县工作。七十年代末,我俩同在永安公社幸福大队蹲点,同住一间房,同吃一锅饭。随后,他被选拔到江西行政学院深造,毕业后提拔当了九江县副县长。

  退休后该干点什么?每个人都有着自己的选择。退休后的生活丰富多彩,有的人着意于含饴弄孙培养下一代;有的沉湎于麻将桌上摆方阵;有的爱好钓鱼锻炼养生。2008年2月,任祥照卸任退休,他选择到老年大学学习中国画。他的志趣爱好源自于对大好河山的钟情与厚爱。祥照出生于长江之滨的濂溪区新港镇,滔滔江水养育了他大气坚毅的性格。他长期在农村工作,在“庐山之美在山南”的星子县从事农村工作多年。奔腾不息的长江、巍峨秀丽的庐山、烟波浩渺的鄱阳湖,以及长年奔波于水乡山村之中,在他脑海中展现和印记的是一幅幅瑰丽多彩的山水画。“用画笔将山川秀色绘出来”,这就是任祥照学画的志向与初衷。

  学画的道路是艰辛的。这对于非科班出身的任祥照来说,每一步都彰显着意志和毅力。他从最基本的临摹开始,使基本功得到了锻炼。他像着了魔一般,异常关注画作里的每一个细节,一丝一毫都不肯放过。有时面对一幅名画,他能用大半天时间站在画作前观察和琢磨,然后构思创作。有时为了绘出一张较满意的画作,足足废弃了之前的几张甚至十几张画稿,其潜心作画几乎到了痴迷的程度。他遇到了一位良师,着名画家郑全松先生喜欢上了这位坚毅执着的弟子,对任祥照送来的每一幅习作,他都会认真细致地点评,并给予耐心指导。在郑全松老师的精心帮助和指导下,任祥照的才智和禀赋得到了提升与发挥,绘画技艺也有了长足的进步。夏练三伏,冬历三九。近十年来,他遵师嘱,师古法,师自然。取法学艺临古画,登山涉水寻画稿,挥毫润墨勤作画。在老年大学,他是学习最认真、学画最勤奋的学员之一。之后,他被市委老干局聘请为老年大学的副校长。

  功夫不负有心人,十年磨砺,终有成就。近十年来,任祥照的书画作品先后多次参加全国和省、市画展或在全国和省、市刊物发表。2013年,他的山水画作品入选《中国工艺美术名师大典》。2014年、2016年他的山水画作品入选第四、第五届全国老年书画展;2014年、2016年、2017年他的作品入选江西省第八、第九届山水画展和第四届江西省中国画人物、花鸟画展。由此,他还成为九江市美术家协会会员、江西省美术家协会会员、江西省老年书画学会会员、中国工艺美术家协会会员。他的部分优秀山水画作品被一些单位或个人收藏。

  山水画是中国画的一种,是以描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,隋唐开始独立。山水画作为中国画的一大画科,趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵。山水画的特征是有景有情,是作者把大自然的美景融入自己的感情,通过艺术的手法表达出来的一种高超情感艺术。

  纵览《任祥照山水画集》,有什么特色?寄情于山水,是其特色之一。作者退休之后学画作画,是其对成长、生活和工作过的地方一种心灵的寄托和情感的奔放。大江、大山、大湖,作者生活和工作过的地方是华夏锦绣之地,这里有秀丽的山川、古朴的文明。作者将激情与灵感凝聚于笔端,去表现这里的秀美和灵气。从《作品集》中收集的任祥照近几年创作的100幅山水画中,大多数都是他亲身体验和感应过的山水,如描绘长江繁荣的“黄金水道”、“扬帆远航”,描绘鄱阳湖风光的“鄱湖鱼米之乡”,一幅“春至江南大地披金”,更是表现庐山脚下的庐山市渊明故里油菜花开一片金黄的喜人景象。他曾经工作过的九江县岷山乡金盘村盛产茶叶,“金盘茶园风光”展现的山峦起伏、层林尽染的茶园风貌,给人以一种大地复苏、春光明媚的美的享受。

  融汇于画中,是其特色之二。一幅优秀的山水画大气磅礴给人以视角冲击。如何欣赏山水画?九江画院院长胡毅有一段话值得我们思索:“山水画是艺术家个体的外在体验与呈现,是传统艺术所积淀的精华。艺术家用笔墨表达的不是‘我’面对的山水,而是‘我’心中的山水,所以,山水和作者的关系,即‘我是山水’,可谓画之心印。”“我是山水”,也就是说画家要将自身融汇于山水画中,才能情景交融,意境合一,做到寄情于山水,抒发于心中。从任祥照在外地名山写生所绘作的几幅山水画中体现了这种“情景”和“意境”。在“革命摇篮井冈山”和“井冈山精神万代传”两幅画作中,作者把井冈山的雄伟与险峻,辅以它的“绿色”与“红色”相衬托,以一抹红色直扑而下,实处显现的是黄洋界保卫战纪念碑、虚处是巍峨的井冈山主峰,这种虚实结合的手法,表现了井冈山是“红色摇篮、绿色井冈”这一主题。“黄山松石图”以黄山的奇秀作背景,突出绘作“黄山松”,体现其“扎根悬崖间,呼风撼九天”的气质。将情景和意境融汇于画中,已形成任祥照作画的一大特色。

  点化于胸襟,是其特色之三。十年潜心作画,任祥照已逐步形成了自己的风格,这就是作画要“点化于胸襟”。好的作品要有风骨要有神,他遵循老师的教诲,用普通的画笔、简单的颜料,加上深沉的思想,在宣纸上汪洋恣肆,努力做到手中画笔有灵魂,笔下作品有风骨,磅礴大气藏胸襟。他的老师、着名画家郑全松在点评他的《作品集》时写下了这样一段评语:“磨砺十年,小有成就。法不离古,理亦在道。”像“山居听泉”这幅作品,气象恢弘,开合得当,虚实处理有节奏,不失为一幅有古意的新篇。“碧泉润林葱”这幅作品笔苍墨韵,积墨笔法颇见功夫。“一峰天柱依苍寒”笔松墨秀,书写性线条,轻松遒逸,点染皱擦均在不经意中,深得文人画旨趣。专业求实的点评,这是老师对学生的真诚勉励。

  “行者方致远,奋斗路正长”,祝愿任祥照在书画艺术的征途中飞得更高,走得更远!